分类筛选
分类筛选:

音乐教育学论文阳光彩票

版权:原创标记本站原创 星级:★★★★★3.0 级别:免费论文阳光彩票 范畴:博士学术论文 论文阳光彩票编号:fanwen078852 期刊发表:省级期刊 全文字数:2500字 投稿作者:ryqvjv 审稿编辑:知名学术家 阅读次数:45015

阳光彩票APP www.rotlings.com 关于免费音乐教育学论文阳光彩票在这里免费下载与阅读.

音乐教育学论文阳光彩票

小学音乐教育中能力的培养

初中音乐教育中如何培养学生进行审美

音乐教育在大学生思想政治教育中的作用

中国近代来普通音乐教育哲学观念的变迁

第一篇音乐教育学论文阳光彩票参考:全球化背景下贵州苗族音乐传播研究

本文研究的问题来源于当代贵州苗族音乐的传播实践,研究起点是其传承策略的封闭性和传播策略的现代性.研究的构想与基本思路是:在田野调查的基础上,运用多学科综合分析的方法,全面梳理贵州苗族音乐当代传播的现状,并深刻揭示其现代性特征,同时,通过对不同群体不同观点的深度访谈和问卷调查,揭示其关于贵州苗族音乐传播的不同价值观,以此进一步提出全球化背景下贵州苗族音乐传播的文化策略和行动策略.本文主要的理论来源包括文化全球化理论、后现代文化、文化传播、文化生态、人类学、教育学、文化产业、苗族文化研究等.

具体来讲,主要包括以下几个章节:

第一章简要地梳理了贵州苗族音乐的文化空间结构及其研究历程,对传承与传播两个概念进行了较为详细地比较与辨析,并在此基础上提出了全球化背景下贵州苗族音乐传播研究的几个主要问题.

第二章主要研究全球化背景下贵州苗族音乐的民间自然传播,包括“民间自然传播的历时性梳理和功用概述”、“苗族音乐‘代际传播’的行为方式与个案调查”、“苗族音乐‘族际传播’的行为观念与个案调查”以及“贵州苗族音乐民间自然传播的挑战”四个部分.

第三章主要研究全球化背景下贵州苗族音乐的现代媒介传播,包括“贵州苗族音乐创作传播及个案分析”、“贵州苗族音乐表演传播及个案分析”、“贵州苗族音乐文化原生态推介”以及“贵州苗族音乐现代媒介传播的价值与现代性症结”四个部分.

第四章主要研究全球化背景下贵州苗族音乐的学校教育传播,包括“20世纪下半叶贵州苗族音乐学校教育传播”、“21世纪以来贵州苗族音乐学校教育传播”、“贵州苗族音乐学校教育传播的现代性悖论”三个部分.

第五章主要采用文献研究、问卷调查和个别访谈的方法梳理和探讨贵州苗族音乐传播的地方策略和社会舆论,包括“贵州苗族音乐传播的地方策略与新闻导向”、“青年学生群体社会舆论的问卷调查”、“文化学者群体社会舆论的深度访谈”三个部分.

第六章为全球化背景下贵州苗族音乐传播的文化策略和行动策略的探析.其中文化策略包括“价值判断的文化自觉观”、“研究策略的文化全球观”、“信源策略的文化主体观”、“信道策略的多层分级观”、“解读策略的文化相对观”、“交流策略的主体间性观”、“产业策略的文化生态观”.行动策略则主要研究了以下五个方面:1)以“合目的、合规律”的生产实践维护贵州苗族音乐文化生态;2)从“元素型”转向“文化型”的贵州苗族音乐创演传播;3)回归民间主体性行为,重构贵州苗族音乐的“原生态”推介;4)以“交往理性”重构贵州苗族音乐当代教育传播体系;5)以“主体选择”策略重构贵州苗族音乐?;ぬ逯?

第二篇音乐教育学论文样文:诗性乐教

情发于声,声成文谓之音.治世之音安以乐,其政和;乱世之音怨以怒,其政乖,亡国之音哀以思,其民困.故正得失,动天地,感鬼神,莫近于诗.先王以是经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗.这是诗的生存空间,是音乐的一种存在理由,更是乐教的意义所在;既表达孔子的“兴于诗、立于礼、成于乐”的“ ”诉求,又有诗、舞、乐三位一体的音乐思维建构,更近似一种幽幽禅语深深启迪本文的创作灵感.我国传统乐教的发展理路,无不是以“情人”——情感为线索、以“诗人”——诗性特征(灵感、悟、体验)思维品格、以“ ”为教育至高“境界”.沿着这条路径回望,我们为一幅幅赋予情感、充满诗性、达成意境的乐教图景所感动,也为20世纪以来的音乐教育发展偏离这道主线而痛心,正如吉登斯所言,现代性以前所未有的方式,把我们抛离所有类型的社会秩序的轨道,从而形成了其生活形态.在车轮滚滚的现代性铁骑下,音乐教育与诗性的亲密关系戛然而止、生生断裂.断裂表现在变迁速度和方式上,以前所未有的速度和方式,渗透到音乐以及音乐教育所有领域,特别是技术领域;断裂体现在音乐教育的思维范式上,用理性思维范式取代神思、取代直抵人心性的直觉、顿悟等诗性思维范式,致使音乐教育的方法呈现出机械性、工具性,音乐教育的面貌呈现出单一性、趋同性,面对生动的音乐现象、音乐画卷,音乐教育本应该为人类文化、人类音乐的丰富多样一显身手、大有作为,可是当今的音乐教育现状令人痛、结果发人深省.现代性造成的断裂深深刺痛在现代性音乐教育滩涂上艰难跋涉而不知通途在何处的心灵旅行者.归乡在何处谁能修补那残缺的回乡之路笔者以笔墨为经、思想为纬织出归乡之图,在对传统的珍爱中开启思维之宝库,因此笔尖直指传统乐教开始笔墨论证.


[selfurl]

在论文的第一章“乐教之诗性巡礼”中,笔者以史料论证为研究手法,梳理乐教诗性的内涵:情感、思维、境界生成,从中国传统音乐论著中理出关于音乐、乐教情感、诗性思维、境界的论据,给文章以学术支撑;接下来的第二章、第三章、第四章,主要是对乐教的诗性内涵逐一展开论述,在第二章“乐教的情感”中,笔者展开美学思辨,从乐教诗性思维的发生学原理上探寻情感是诗性思维最为本源的品质之一,继而立足于古人对乐教、对乐情感诉求基础上进行分层论述;第三章对乐教诗性思维的又一特征“诗性思维”展开论述,在论述中笔者以古琴为个案,对气韵生动、古琴之韵进行社会学式的调查,重点在魏晋时期的乐教对气韵的应用和唐宋乐府对气韵生动的深化为视点,梳理出以“气韵生动”为特色的“诗性思维”模式对当下乐教重生的意义;第四章境界——乐教之旨趣中,从中国人音乐境界生成的过程和特点为切入口,深入论证“照面与表现”在中国音乐教育的造境过程中所起的重要和独特作用;第五章“乐教诗性”之迷失,这一章主要通过针对现代性造成音乐教育传统的断裂展开反思,聚焦于音乐教育的思维模式、情感模式和境界三个维度,论述在现代性语境中造成的音乐思维传统、乐人情感,技与艺三大断裂的表现、特点和对当下音乐教育造成的危害,继而召唤出第六章“乐教诗性思维之回归”;在第六章中,笔者以教育学的学术视野建构诗性音乐教育的逻辑框架结构,深入探讨在终极理想“ ”的指向下,音乐教育中知识体系的构建和知识的对话品性,为境界生成的音乐课程的论述打下基础,对如何实现音乐教育课程的境界作出详细的解说.

第三篇音乐教育学论文阳光彩票模板:中小学音乐欣赏有效聆听教学研究

音乐是听觉艺术,聆听是音乐活动乃至音乐教育的基础和首要任务,而音乐欣赏教学如何进行有效聆听音乐一直长期困扰着广大一线中小学音乐教师.本文从教学法层面研究中小学音乐欣赏课的有效音乐聆听问题,从理论与实践两个向度探究有效音乐聆听的结构内涵和教学现状,借助教育学、心理学、音乐美学等多学科理论为音乐欣赏聆听音乐搭建有效通道,分别从学段课程策略的宏观层面、教学过程的中观层面以及聆听过程的微观层面等三个层面深入剖析、阐发有效音乐聆听的教学策略,提出了“经验联接”、“聆听期待”和“音乐听导图”等教学策略,以及音乐理解中音乐“翻译”语言的白居易模式和梅西安模式等理论观点.

第四篇音乐教育学论文范例:文化视域中的中美音乐教师教育课程比较研究

本研究从培养目标、课程内容、课程实施和课程评价四个维度对中美音乐教师教育课程进行比较和文化分析.第一章从历史与现实的维度对中美两国音乐教师教育培养目标进行了比较分析.从历史发展进程来看,我国的音乐教师教育培养目标强调其社会价值,尤其是政治价值取向长期占据主导地位,美国的音乐教师教育重视人的价值,强调个人的发展,把人的发展作为最终目的;从音乐教师教育课程现状来看,中美音乐教师教育培养目标存在纵向与横向、塑造与培育、社会与个人的差异.其文化根源主要是中国“重群体”的传统文化观、“乐之教化在于道德”的传统音乐文化观、“儒家理想人格”的传统教育目的观与美国的“主个体”、“音乐为每个孩子”和“自我实现”的音乐教育目的观等文化传统的巨大分野.第二章对中美两国的音乐教师教育课程内容的发展历程和现状进行了比较分析.两国在音乐教师教育课程内容选择上呈现出单一与多元的差异,在课程内容组织方面存在统一与多样的差异.其文化根源在于中国的集权政治文化、封闭性的文化特点与美国分权政治文化、文化的包容性特点的差异.第三章从中美音乐教师教育课程实施中的师生关系、教材和教学方法等方面进行了比较和分析.中美音乐教育教师教育课程实施中的差异主要在于“主从与平等”的师生关系、“范本”教材观与“材料”教材观、授受与传递之异的教学观,以及由此而形成的中美音乐教师教育课程实施中传递与生成的不同文化路径,其文化根源在于中美文化中的“师道尊严”与“ 、自由、平等”观、分属后喻文化结构与前喻文化结构以及传统“教学论”文化与传统“课程论”文化的差异.第四章对课程评价中的学生学业评价进行比较和分析.中美音乐教师教育学生学业评价存在评价主体的单一与多元、评价方式的终结性测验与过程性评定、评价价值取向的知识、技能与体验、创造的差异.其文化根源在于传统的科举考试文化与对话性考试文化以及求稳与创新的文化心理之别.

音乐教育学论文阳光彩票相关参考属性
有关论文阳光彩票主题研究: 关于音乐教育学论文阳光彩票文献 大学生适用: 2500字大学阳光彩票、3000字本科阳光彩票
相关参考文献下载数量: 44 写作解决问题: 如何写
阳光彩票开题报告: 论文提纲、论文选题 职称论文适用: 技师论文、职称评初级
所属大学生专业类别: 音乐教育学学科 论文题目推荐度: 免费音乐教育学论文阳光彩票选题

综上,音乐教师教育课程与文化存在着天然的、内在的“血缘关系”,它既被文化所造就又传承与创造着文化.中美两国作为东西方文化的两个典例,其显著的文化差异决定了两国音乐教师教育课程存在着明显的差异.从文化的视角审视可发现:我国的音乐教师教育存在以下主要问题:音乐教师教育课程理念的工具化与课程内容的传统音乐文化的断裂化.为此,在批判传统音乐教师教育课程及课程理论的基础上,论文提出对音乐教师教育课程进行概念重建,建议音乐教师教育课程发展的文化路向:立足本土音乐文化,倡导多元音乐文化;走出工具化的迷思,走向音乐教师教育课程的文化本体化.

第五篇音乐教育学论文阳光彩票格式:奥尔夫音乐教学法的本土化研究

在世界范围内全球化、多元化浪潮日益发展的今天,教育理论本土化问题已越来越引起世界各国尤其是发展中国家的重视.如何在这种全球化、多元化的背景下建构具有本民族特色的音乐文化,发展既融汇多元又兼具本土化的音乐教育,是我国音乐教育理论和实践研究必须直面的重大问题.音乐文化教育的全球化与本土化问题与我国音乐教育发展的历史有着很深的渊源,国际音乐教育的大背景要求我们在音乐教育研究上寻求新话语、新思维,同时,我们还要保持中国传统音乐文化和音乐教育的独特性,以本土化音乐理念为立足点.因此,如何在“全球化”与“本土化”音乐教育之间达成一种平衡、统一的关系―放眼世界,立足本土,融合创生,就成为广大音乐教育研究者亟待解决的迫切问题.

近年来,多元音乐文化教育成为音乐教育领域的热点问题,受到广泛关注.而起源于德国的奥尔夫音乐教学法中就蕴含着这种理念.奥尔夫在建构其原本性、元素性的音乐教育理论的过程中,清晰地认识到,音乐文化不应该仅以西方或东方某种音乐文化为中心,而应该吸取各种先进文化的优点,进行多元化的发展.“多元化”作为奥尔夫音乐教育思想最基本的观点,渗透在其整个音乐教学体系中.奥尔夫一直竭力主张要平等地看待不同民族、地区的各种音乐文化,无论是其家乡巴伐利亚的民间歌曲,还是日本、印度和中国等富于浓郁东方情调的传统音乐,无论是独具特色的非洲木琴,还是东南亚各国的打击乐合奏等都体现着音乐的本质和本源,是最“自然的”和“富有活力的”音乐艺术.这些接近自然并且能够为每个儿童学会和体验的各地区民族民间艺术都可以作为音乐教学的素材,以适合儿童参与体验的教学方式创造出各种各样的奥尔夫音乐课程和灵活多变的音乐教学活动.正是如此,奥尔夫音乐教学法在世界各地都具有广泛的影响,受到世界各地人民的热烈欢迎.可以说,奥尔夫音乐教学法在世界音乐教育领域的广泛传播和内容的不断丰富,对多元音乐文化教育的研究和发展,产生了重大的推动作用.因此,深入挖掘奥尔夫音乐教育在世界的融合与发展、演变与生成过程,并研究奥尔夫音乐教学法在中国的本土化问题,具有重要的学术价值和深远的理论意义.

奥尔夫教学法作为当代世界最著名的三大音乐教育体系之一,其培养健全人格、创新精神和创造能力的教育目标,以及生动活泼、独具特色、丰富多彩的教学形式和个性突出的教学策略得到世界音乐教育工作者和广大学习者的高度赞誉和喜爱,并且深受儿童的欢迎,因而在世界各国广泛流传.自从20世纪80年代初,奥尔夫音乐教学法被以廖乃雄等为代表的音乐教育研究都介绍引入到我国,对促进我过音乐教育的改革和发展起了巨大的作用.但是由于传入初期,受我国当时的基本国情和当时“应试教育”等因素的影响,对音乐教育重视程度不够,我国音乐教育理论的研究也相对滞后,使奥尔夫教学法本土化的进程中出现了融合不好,生成不够等问题,有些教师片面地流于形式上的模仿,没有深层次理解奥尔夫教学法深刻的教育内涵及理念,在教学中也存在一些误区.近年来,随着我国素质教育的不断深入,我国音乐教育理论研究的不断发展,奥尔夫教学法在我国再次受到强烈关注,目前在我国基础音乐教育中存在竞技化、工艺化、专业化等弊端,而奥尔夫音乐教学法的教育理念对于我国应试教育过于强调知识与技能,忽视学生身心全面和谐地发展,有很好的促进作用.基于此,本研究试图从当前世界范围内的音乐教育全球化背景和文化融合与生成的角度出发,在详细介绍奥尔夫音乐教育体系的内容、理念、原则、方法、模式的基础上,分析奥尔夫音乐教学法在全世界的融合、演变进程,进而将研究的视域集中在奥尔夫音乐教学法在中国的本土化问题上.

本研究的核心问题是:如何使奥尔夫音乐教学法在我国基础音乐教育中得到本土化的发展?从以下几个方面展开研究:第一、如何理解奥尔夫音乐教学法本土化的内涵及价值?第二、奥尔夫音乐教学法在中国本土化发展的现状如何?第三、如何在实践中完善奥尔夫音乐教学法本土化的融合与生成?第四、如何在实践的基础上,构建奥尔夫音乐教学法本土化的教学模式?

论文包括导论共分七个组成部分.

第一部分导论主要阐述本文的研究背景、确定研究领域,对奥尔夫音乐教学法本土化的研究价值、研究方法和创新之处进行论述,并对此领域的研究成果进行总结和综述,对相关的核心概念进行界定,为本研究的顺利进行打下基础.

第二部分主要阐述奥尔夫音乐教学法本土化问题的背景及价值,主要是对奥尔夫音乐教学法进行本体解读,介绍奥尔夫的音乐教育思想及形成的社会背景,奥尔夫音乐教育体系的教学内容和方法,奥尔夫音乐教育体系的理论与实践贡献,奥尔夫音乐教育体系在德国的发展现状等问题,并在音乐教育全球化的背景下,深入挖掘奥尔夫音乐教学法本土化的价值所在.

第三部分以引进-渗透与整合、融合-吸收与转化、生成-建构与创新为视角,对奥尔夫音乐教学法本土化的内涵及理论依据展开论述.

第四部分论述奥尔夫音乐教学法本土化的途径,即奥尔夫音乐教学法在世界的传播与本土化现状,主要阐述奥尔夫教学法在中国的传播与本土化历程,并就奥尔夫教学法在中国的发展现状及问题展开分析,探讨奥尔夫教学法在中国的融合方式等问题.

第五部分是关于奥尔夫音乐教学法本土化的实践研究,以我国的音乐新课改为目标,针对奥尔夫音乐教学法与我国新课程标准的融合现状,分析奥尔夫音乐教育理念与我国音乐新课标基本理念的契合程度,进行奥尔夫音乐教学法在基础音乐教育中的实践研究.

第六部分主要阐明奥尔夫音乐教学法在我国本土化的生成与建构,包括本土化教学模式的生成本土化教学目标的生成、本土化教学原则的生成、本土化教学内容的生成、本土化教学方法的生成、本土化教学评价的生成、本土化教学策略的生成以及本土化教学用具的生成等.

第七部分针对中国人的传统观念与思维方式、中国的教育体制、中国的教育环境与教学设备、音乐教育理论研究的滞后、专业师资的缺乏等奥尔夫音乐教学法本土化的融合障碍,从国家政策、社会舆论、学校氛围、师资保证、学生需求等方面就奥尔夫音乐教学法本土化的生成条件,提出相关的政策性建议.

1 2 3 4 5
延伸阅读
免费工具
Free tools