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音乐学院音乐教育系硕士论文阳光彩票

版权:原创标记本站原创 星级:★★★★★5.0 级别:完整职称论文 范畴:硕士期末论文 论文阳光彩票编号:fanwen085951 期刊发表:职称评初级 全文字数:3000字 投稿作者:qtdgpo 审稿编辑:知名学术家 阅读次数:7008

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第一篇 音乐学院音乐教育系硕士论文阳光彩票参考:高等院校音乐剧人才培养(本科)课程设置与实施研究

自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年, 戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.

我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在:音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面;原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配;由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降;高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.

本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成:

绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定;对相关文献及前期研究成果的综合评述;通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.

第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式;我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.

第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、 戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.

第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.

第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.

第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.

结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.

第二篇 音乐学院音乐教育系硕士论文样文:基督教会学校女子音乐教育研究

本文以江南地区四所基督教会学校,两所中学——上海中西女塾、上海圣玛利亚女校,两所大学——南京金陵女子大学、上?;笱跞氲?旨在通过对这四所学校音乐教育模式的探究,以厘清其女子音乐教育的发展历程与发展规律.

这四所基督教会学校女子音乐教育的历史跨越了从19世纪末至20世纪50年代初的时间维度,可谓逾年历岁.这段历史反映出在中国近现代社会转型和变革时期中,基督教会学校女子音乐教育观念、体系的嬗变轨迹,映照出中国近现代女子音乐教育在江南地区的发展历程.

本文第一章“中西女塾与‘世俗女性人才’音乐教育”,阐释了以培养中西兼通、影响于社会的“世俗女性人才”为主旨的中西女塾的音乐教育活动.建校伊始,中西女塾便将西方音乐教育作为其“通才教育”方针中的重要组成部分,校内开设了一系列音乐必修与选修课程,并成立了专门的教学管理机构——音乐科.音乐科凭藉着优良的办学理念,系统的教学管理,浓厚的音乐文化氛围,培养了中国近代第一批掌握西方现代音乐知识的女性,堪称基督教女子音乐教育的先锋与典范.

第二章“圣玛利亚女校与‘女基督徒’音乐教育”.本章阐述了以“培养合格的女基督徒”为建校指趣的圣玛利亚女校的音乐教育活动.20世纪初,选修性质的音乐科拉开了教育之帷幕,涵盖琴科与唱歌科.从教学模式上来讲,两科皆具有鲜明的西方音乐文化教育色彩,同时也呈现了“学堂跟着教堂走”的特征,为教堂培养司琴、为唱诗班培养预备役人员成为其教学中所隐含的目的.

第三章“金陵女子大学与专业音乐教育”.本章阐析了金陵女大音乐系的专业女性音乐人才培养状况.20世纪20年代,金陵女子大学设置了音乐系.这标志着从中学到大学,从审美教育到专业教育,江南地区完备的基督教女校音乐教育体系建立了起来.音乐系以发展女子教育为己任,从女性视角出发,精心擘划,建树颇多,为中国专业音乐教育与表演领域输送了大量的巾帼音乐家,在中国音乐文化事业的发展进程中留下了鲜亮的印迹.

第四章“男女同校制度下的沪江大学女子音乐教育”.本章阐明了男女同校的沪江大学中的女子音乐教育和音乐生活状况.作为基督教大学中,将男女同校作为学校制度之嚆矢的沪江大学,其音乐教育活动呈现了与单一性别的女子学校相迥异的景象.沪江大学音乐系与音乐师范科使女生获得了与男生同等的接受高等音乐教育的权利,改变了以往基督教女子学校中完全屏蔽男同学的相对单一的学习空间,使女生们获得了更丰富的音乐思维与音乐体验.此外,在丝竹管弦竞芬芳的音乐社团中,映射出了处在中国近代教育观念与模式变革时期的女大学生们的音乐生活状况.

在本文结语中评析了基督教会学校女子音乐教育的历史意义以及由其教育模式引发的思考.

第三篇 音乐学院音乐教育系硕士论文阳光彩票模板:二十世纪五十年代中国作曲家留苏期间音乐创作研究

20世纪50年代新中国成立初期,社会初定,百废待兴.为发展我国的音乐与音乐教育事业, 政府通过严格的政治审查与专业考试,以国家的力量选拔并派送了吴祖强(1927—)、杜鸣心(1928—)、朱践耳(1922—)、瞿维(1917—2002)、邹鲁(1927—1972)、美丽其格(1928—)等六位优秀的青年教师、音乐家来到世界闻名的苏联最高音乐学府,荣获列宁勋章的莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院进行作曲专业的深造,这一历史事件在我国音乐与音乐教育的历史上写下了重要的一页.

这六位风华正茂的青年载负着国家的重托与人民的期盼,在世界一流的音乐学府,系统地接受了正规的作曲技术理论训练和全面的专业音乐理论教育.他们深知当时经济极其困难的祖国培养留学生的艰难不易,他们任重道远,时刻不忘肩上的重任,通过对西方作曲技术的直接深入、系统规范地学习,他们创作的作品达到当时我国前所未有的高水平.留苏期间他们受到俄罗斯民族博大精深的传统音乐文化的熏陶,并直接接触了一批俄罗斯伟大作曲家和作品,使他们开阔了眼界、增长了见识.他们通过留苏学习获得了当时在国内不可能取得的教益.同时,他们的勤奋、认真以及良好的综合素质博得了苏联政府、人民、教师和同学们的高度赞扬,也为上世纪50年代中苏友好关系的发展添加了绚烂的一笔.在苏联数载寒窗苦读后,矢志报国的他们把俄罗斯及苏联的优秀音乐创作理念以及系统的作曲教学体系带回了祖国,使我国对西方作曲技法的了解和掌握提高到了新的水平.

毋庸置疑,20世纪50年代留苏作曲家是新中国第一批优秀的专业作曲家,留苏学习经历使得他们拥有与众不同的音乐成长经历、开阔的音乐视野、扎实的作曲基本功底,以及富有建树的创作理念.他们的作品体裁和形式丰富多样,凸现出他们深厚的文化蕴涵和独具角度的思想性与艺术性.他们音乐创作中所显现的融汇俄罗斯苏联音乐、欧洲古典与浪漫乐派以及中国民族民间音乐于一体的音乐风格,深刻地影响了中国当代专业音乐创作的发展之路.


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作曲家在苏联留学期间,正是中苏关系进入到历史上最好的时期,良好的中苏关系和文化交流环境,为他们能够在苏联全力以赴地学习,健康安全的生活等方面提供了关键、必要的前提条件.他们在名师的悉心指导下,循序渐进地尝试创作各种音乐体裁与形式,创作领域逐渐扩大,共创作了三十余部优秀音乐作品.从钢琴曲到弦乐四重奏、再到交响音乐,这证实了一个作曲家成长的必要历程.同时,他们在音乐体裁方面的不断探索,也令我们深切地感受到他们当年扎实的学习步履.这些作品在创作手法上非常丰富,结构上极其严谨.体现出作曲家的“中西交融”的创作追求和理念.完全可以说,留学苏联阶段是作曲家在音乐创作上的第一个 期,这些作品不仅是留苏作曲家音乐创作的重要收获,也是中国当代音乐的一个重要组成部分.这些音乐创作虽然是习作,但却是他们潜心进行艺术修炼的结晶,极具艺术份量.半个世纪后的今天,这些音乐创作中显露出来的富于特色的艺术创造和高度的写作技巧,仍然是中国当代专业音乐创作中艺术性、技术性和民族性相结合的典范.

本文以梳理、回顾20世纪50年代六位留苏作曲家的成长历程与音乐创作为历史线索,以他们留学苏联期间的学习生活与音乐创作为研究重点,以作曲家在留学时期创作的主要代表作品为研究主体.全文共分五章:第一章绪论,主要针对本研究课题的来源、研究方法与目的,相关领域研究现状、成果,存在的不足以及待深入研究的问题等进行阐述.第二、三章以20世纪50年代中国青年作曲家留学苏联这一历史事件为依据,围绕留苏作曲家展开论述.对留苏运动的背景、特点,作曲家留苏专业学习经历及他们的个人成长历程等方面进行细致、详细的史料性梳理与归纳.第四、五章是本文的重点,通过对大量留苏习作深入的分析研究,从和声、复调、曲式结构以及配器手法等作曲技术手法方面详细论证作曲家在苏联学习期间的音乐创作是如何把学习西方古典与浪漫主义音乐创作技法提高到新的层次,并且又如何对作品创作风格民族化作出新的探索与尝试.

由于时代的局限,作曲家们在留苏期间的音乐创作尚不可能涉及当今繁复多样的现代作曲技法,但他们对传统作曲技法的应用已达到了很高的境界.他们运用最朴实、最经典的传统技法创造性地铸造出时代的强音,他们在苏联学习期间的音乐创作已经成为中国当代音乐创作中的一面旗帜,几十年以来经久不衰、历久弥新,这正是值得我们研究和思考的.

第四篇 音乐学院音乐教育系硕士论文范例:音乐教学法教材之历史研究(1901-1976)

音乐教学法教材的历史研究是音乐教育研究领域里一个十分重要却一直被人忽视的内容.1901至1976年的音乐教学法教材,从其产生到定型,经历了一个模仿、探索,再模仿、再探索的螺旋式上升,并在政治运动的影响下产生异变的过程.每个时段的教材都在不同的历史背景下呈现出不同的特点,厘清其发展轨迹,掌握其基本特点,能为今天教材的编撰提供思考与启示.全文从教材概况、教材特征、教材编写的背景及特征成因三个维度考察了1901至1976年间的音乐教学法教材.从教材的第一手资料出发,依据教材体例及内容上所反映出来的特征来划分历史阶段,即仿日探索阶段、学苏探索阶段、文革异变阶段,并在每个阶段中结合具体案例分层次展开论证,研究音乐教学法教材在历史语境中的发展线索,探析其成因与影响,得出历史的反思,提出教材编写的建议.

全文分为六个部分.

第一章“引论”,首先从音乐教学法教师和教材教法研究者的双重角色的角度介绍论文研究的缘起;对音乐教师教育、音乐教学法课程、音乐教学法教材等相关核心概念进行界定;从四个方面对已有相关成果进行综述;再提出研究设计的思路、框架与方法.

第二章为“音乐教学法课程的开设历史”,从萌芽与初创、建设与曲折、毁灭与停滞三个时段对音乐教学法课程的开设历史进行梳理.课程的开设历经从清末民初到新中国建立的萌芽与初创期;建国后迎来第一次发展契机,但在“美育”被取消后受到阻碍;文革期间,课程不复存在,仅有音乐师资短训班与五七大学两种形式.课程的开设与教材的产生息息相关,该部分的研究为教材的历史研究打下了坚实基础.

第三章为“音乐教学法教材的仿日探索阶段(1901—1949)”.这一时期的音乐教学法教材呈现多元形态并存的局面,学堂乐歌唱歌集、音乐教育论文、翻译教材等多元素材孕育和催生了音乐教学法教材,二十至四十年代,教材的从模仿日本走向独立原创.由于日本学校唱歌运动为教材的诞生做了铺垫,学堂乐歌唱歌集及其他出版物对教材的产生起了催生作用,所以音乐教学法教材中的各方面突显出日本元素.而对音乐课程的理解局限性和西方音乐理论的传入使音乐教学法教材重视和强调音乐知识技能的内容.

第四章为“音乐教学法教材的学苏探索阶段(1950—1965)”.在全面学苏的历史背景下,出现了大量翻译苏联的音乐教学法教材,虽然后来也有大量自编教材,但苏联影响难以磨灭.这时期的教材体现出整体上的苏联印记、内容上的政治色彩、教法上的实践品格三个特点.究其成因,一方面是政治取向的文艺思想强化了音乐教学法教材的政治性另一方面是苏联重视实践的教育思想促成了音乐教学法教材的实践品格

第五章为“音乐教学法教材的文革异变阶段(1966—1976)”.文革中教育革命的开展使音乐教师教育体系遭受重创,文革音乐占据了教学内容的绝对地位.中小学音乐课变为革命文艺课,革命文艺教学参考书和教师用书替代了音乐教学法教材的功能.教材在体例上体现出 思想的统帅性;内容构成以统帅文、革命歌曲、样板戏为主,极具革命性;而音乐教学法的内容极其薄弱.

第六章为“音乐教学法教材建设的历史反思与编写建议”.从历史的研究中得出教材建设与社会文化环境的关系、意识形态对教材的影响、教材编写者的结构三方面的反思.并在此基础上,对当今教材的编写提出四点建议:教材目标诉求应从知识载体的独白走向与基础音乐教育的对话;价值取向应从以知识为中心走向人文主义的方向;教法指导应从单纯的理论讲授走向实实在在的实践指导;内容构成应从传统的单一模式走向“理论+实践+技能+资源”的多元结构.

第五篇 音乐学院音乐教育系硕士论文阳光彩票格式:文化视域中的中美音乐教师教育课程比较研究

本研究从培养目标、课程内容、课程实施和课程评价四个维度对中美音乐教师教育课程进行比较和文化分析.第一章从历史与现实的维度对中美两国音乐教师教育培养目标进行了比较分析.从历史发展进程来看,我国的音乐教师教育培养目标强调其社会价值,尤其是政治价值取向长期占据主导地位,美国的音乐教师教育重视人的价值,强调个人的发展,把人的发展作为最终目的;从音乐教师教育课程现状来看,中美音乐教师教育培养目标存在纵向与横向、塑造与培育、社会与个人的差异.其文化根源主要是中国“重群体”的传统文化观、“乐之教化在于道德”的传统音乐文化观、“儒家理想人格”的传统教育目的观与美国的“主个体”、“音乐为每个孩子”和“自我实现”的音乐教育目的观等文化传统的巨大分野.第二章对中美两国的音乐教师教育课程内容的发展历程和现状进行了比较分析.两国在音乐教师教育课程内容选择上呈现出单一与多元的差异,在课程内容组织方面存在统一与多样的差异.其文化根源在于中国的集权政治文化、封闭性的文化特点与美国分权政治文化、文化的包容性特点的差异.第三章从中美音乐教师教育课程实施中的师生关系、教材和教学方法等方面进行了比较和分析.中美音乐教育教师教育课程实施中的差异主要在于“主从与平等”的师生关系、“范本”教材观与“材料”教材观、授受与传递之异的教学观,以及由此而形成的中美音乐教师教育课程实施中传递与生成的不同文化路径,其文化根源在于中美文化中的“师道尊严”与“ 、自由、平等”观、分属后喻文化结构与前喻文化结构以及传统“教学论”文化与传统“课程论”文化的差异.第四章对课程评价中的学生学业评价进行比较和分析.中美音乐教师教育学生学业评价存在评价主体的单一与多元、评价方式的终结性测验与过程性评定、评价价值取向的知识、技能与体验、创造的差异.其文化根源在于传统的科举考试文化与对话性考试文化以及求稳与创新的文化心理之别.

综上,音乐教师教育课程与文化存在着天然的、内在的“血缘关系”,它既被文化所造就又传承与创造着文化.中美两国作为东西方文化的两个典例,其显著的文化差异决定了两国音乐教师教育课程存在着明显的差异.从文化的视角审视可发现:我国的音乐教师教育存在以下主要问题:音乐教师教育课程理念的工具化与课程内容的传统音乐文化的断裂化.为此,在批判传统音乐教师教育课程及课程理论的基础上,论文提出对音乐教师教育课程进行概念重建,建议音乐教师教育课程发展的文化路向:立足本土音乐文化,倡导多元音乐文化;走出工具化的迷思,走向音乐教师教育课程的文化本体化.

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